PAUSA es más que un proyecto de ilustración: es un espacio íntimo de exploración emocional, un laboratorio de color y texturas, y una declaración de libertad creativa. Nacido del deseo de su creadora por reconectar con su niña interior y con sus inquietudes visuales más genuinas, PAUSA se ha convertido en una propuesta gráfica vibrante, honesta y profundamente personal que hoy encuentra su lugar en galerías, ferias de diseño y en el imaginario de una comunidad cada vez más amplia.
Un origen desde la intuición y los ritmos propios en PAUSA ilustración
Surge como un refugio creativo sin límites ni expectativas. La artista lo concibió como un espacio para explorar colores, degradados, texturas y emociones sin la presión del tiempo. En su proceso, las pausas juegan un papel esencial: son momentos donde las ideas germinan con calma, toman forma sin prisa y encuentran su propia dirección. En un mundo que exige velocidad, PAUSA defiende la creación lenta, consciente y disfrutada.
Un proceso gráfico que empieza con una emoción
El proceso de ilustración detrás de PAUSA inicia siempre desde una sensación. Un destello en la calle, un contraste inesperado o un detalle urbano pueden detonar una exploración visual. La creadora traza primero a mano, para luego refinar en digital y generar múltiples versiones hasta hallar aquella que vibra con sinceridad. Las ideas nocturnas también son parte fundamental de su práctica, registradas en una libreta que acompaña ese estado de claridad repentina.
Un estilo funky, colorido y lleno de textura en PAUSA ilustración
El estilo visual de PAUSA se caracteriza por su energía vibrante: estallidos de color, contrastes juguetones y una fuerte presencia de texturas. Es un lenguaje que mezcla lo figurativo y lo abstracto con una libertad casi alquímica. La artista reconoce influencias como Camille Walala, MESTIZ, Mugak, M.A Estudio, Joyful Objects, Yes! y Maye Ruiz, referentes que le han mostrado la fuerza narrativa del color en el espacio.
Ilustraciones que buscan provocar y acompañar
Las obras de PAUSA transmiten alegría y autenticidad. Son piezas que invitan a contemplar detalles, a sentir sin prisa y a experimentar una fuga emocional a través del color. La artista reconoce que su proyecto puede percibirse como “demasiado”, pero precisamente en esa intensidad radica la identidad de PAUSA: una expresión libre, sin filtros y sin límites.
Además, la creadora mantiene una relación cercana con su comunidad digital, preguntando a su audiencia en qué espacios colocarían sus ilustraciones. Esta interacción fomenta un diálogo lúdico donde cada persona imagina sus propios escenarios, casi como un videojuego de interiorismo, integrando las piezas a sus mundos personales.
Un respiro visual en tiempos acelerados
Las ilustraciones dialogan con la necesidad de calma contemporánea, invitando a detenerse y contemplar. PAUSA busca ser un suspiro visual: una pausa literal dentro de la vorágine diaria, donde el color, la textura y la forma crean un espacio íntimo de descanso.
PAUSA | Un proyecto personal con expansión profesional
Aunque nació como un proyecto personal, PAUSA ha ido construyendo presencia en el circuito artístico. Actualmente, sus obras se encuentran en las galerías DOMO en Querétaro y Hiperlocalidad en Ciudad de México. Este año, también participó como invitado especial en PRINT, dentro de las actividades de Design Week México, reafirmando el potencial del proyecto en entornos de diseño contemporáneo.
Retos, aprendizajes y crecimiento creativo
El camino de PAUSA ha implicado experimentación técnica —desde dibujo manual hasta digital, risografía, impresión fina y selección de papeles— así como decisiones de inversión y desarrollo profesional. Pero el mayor reto ha sido vencer el síndrome del impostor. Ver el proyecto exhibido en galerías y eventos importantes ha sido la confirmación de que vale la pena, que conecta y que tiene un lugar legítimo en la escena creativa.
Mirando hacia el futuro
Los próximos pasos incluyen expandir PAUSA hacia formatos que fusionen diseño industrial y gráfico, así como colaborar con marcas y exponer en muestras más amplias tanto de arte como de diseño. El objetivo es seguir ampliando su universo visual sin perder su esencia: la pausa, la autenticidad y el disfrute del proceso creativo.
Una invitación a quienes quieren comenzar a crear
Para la artista, el consejo es simple y poderoso: empezar. Sin esperar resultados perfectos, sin presiones y sin miedo. Crear como quien juega, como quien explora un jardín lleno de posibilidades. La creatividad es un acto valioso por sí mismo, y cada proyecto merece existir.
Créditos fotográficos a Cynthia del Bosque @delbo.foto
