Akanksha Deo Sharma: la diseñadora de IKEA que transforma límites en nuevas formas de crear
Akanksha Deo Sharma: diseñar desde los recursos disponibles
¿Qué sucede cuando las limitaciones dejan de entenderse como obstáculos y se convierten en herramientas para diseñar? Para Akanksha Deo Sharma, la respuesta se encuentra en mirar hacia los conocimientos, materiales y formas de hacer que durante generaciones han surgido de contextos donde aprovechar los recursos disponibles es una necesidad.
La diseñadora y artista multidisciplinaria india trabaja en IKEA explorando las posibilidades que aparecen en la intersección entre artesanía, tecnología y sostenibilidad. Su práctica propone repensar la innovación no necesariamente desde lo nuevo, sino desde aquello que ya existe: los materiales, los oficios y el conocimiento acumulado por las comunidades.
Su trabajo parte también de una pregunta cada vez más presente dentro del diseño contemporáneo: ¿quiénes producen el conocimiento que después utilizamos para diseñar?
Del Sur Global al diseño contemporáneo
Para Sharma, mirar hacia el Sur Global implica reconocer que muchas de las soluciones que hoy entendemos como innovación tienen antecedentes en generaciones de conocimiento artesanal, inteligencia material y prácticas comunitarias.
Desde esta perspectiva, la escasez también puede convertirse en un detonador creativo. Como señala la diseñadora, “la limitación siempre ha sido la herramienta de diseño más subestimada del Sur Global”.
La idea cuestiona una visión del diseño centrada únicamente en grandes recursos, nuevas tecnologías o procesos industriales. En su lugar, propone observar cómo diferentes territorios han aprendido a adaptar, reutilizar y transformar los materiales disponibles.
Akanksha Deo Sharma y su trabajo con IKEA
Dentro de IKEA, Sharma ha trasladado estas inquietudes a objetos capaces de convivir con la vida cotidiana, combinando investigación material con la escala global de una de las compañías de diseño más reconocidas del mundo.
Recientemente participó en KONSTRUNDA, una colección de IKEA que reúne a siete artistas y diseñadores para explorar cuál puede ser el lugar del arte dentro del hogar contemporáneo.
La colección está integrada por 22 objetos entre piezas decorativas, textiles y mobiliario, llevando distintas expresiones artísticas a objetos pensados para formar parte de espacios domésticos.
Su participación continúa una trayectoria que ha llevado el trabajo de Sharma a espacios como el Design Museum de Londres y a publicaciones internacionales como Fast Company, Wallpaper, Dezeen, Vogue y Elle. También fue reconocida dentro de Forbes India 30 Under 30.
Artesanía, tecnología y sostenibilidad
Una de las claves para comprender el trabajo de Akanksha Deo Sharma está en que tradición e innovación no aparecen como conceptos opuestos.
La artesanía puede contener conocimiento sobre los materiales; la tecnología puede abrir nuevas posibilidades para utilizarlo; y el diseño puede funcionar como un punto de encuentro entre ambos.
Esta manera de trabajar coincide con una conversación más amplia dentro de IKEA alrededor del aprovechamiento responsable de los recursos y el llamado diseño democrático: la búsqueda de soluciones que puedan llegar a un mayor número de personas sin separar forma, función, calidad, sostenibilidad y accesibilidad.
Pero la práctica de Sharma introduce otra capa a esta conversación: reconocer que las respuestas no necesariamente tienen que surgir de un único centro de producción de conocimiento. Diseñar también puede significar escuchar lo que otros territorios llevan generaciones sabiendo.
Akanksha Deo Sharma llega a México
Esta conversación llegará próximamente a Ciudad de México. Akanksha Deo Sharma participará en What Design Can Do México GNP 2026, donde abordará el lugar de los conocimientos del Sur Global dentro de la creación contemporánea y la importancia de reconocer la autoría de quienes los generan.
La diseñadora formará parte del tercer acto, “Diseñar entre culturas, territorios y fronteras”, dedicado a prácticas atravesadas por la migración, el intercambio cultural y las identidades híbridas.
What Design Can Do México GNP 2026 se celebrará el 1 de octubre, a partir de las 10:00 a.m., en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), en Ciudad de México.
